L’Orchestre symphonique de Québec, Les Violons du Roy, Fabien Gabel et Mathieu Lussier unissent leurs forces pour interpréter des œuvres exceptionnelles: Le Sacre du printemps, ballet mythique créé en 1913, et Les Élémens de J.-F. Rebel, une spectaculaire symphonie de danses créée en 1737.

Le musicien de génie Scott Ross (1951-1989) continue, trente ans après son décès prématuré, d’être une référence de premier ordre dans l’interprétation des œuvres pour clavecin de Bach, de Rameau, de Scarlatti et de tant d’autres. Plusieurs étudiantes et étudiants ont eu l’immense privilège d’étudier avec lui à l’École de musique de l’Université Laval entre 1973 et 1986. Afin de lui rendre hommage, l’animatrice et claveciniste Catherine Perrin se joindra à quatre musiciens d’exception pour faire résonner quatre clavecins et le grand orgue Casavant.

C’est sous l’instigation de Richard Paré, professeur d’orgue, de clavecin et de musique ancienne de la Faculté de musique de l’Université Laval et organiste en résidence au Palais Montcalm – Maison de la Musique, que ce concert sera présenté.

Début de la saison des concerts avec Laura Andriani qui a rassemblée onze musiciens de réputation nationale et internationale qui interprèteront pour vous des concertos de Georg Philipp Telemann (1681-1767), ainsi que Sinfonia Concertante et Sonata prima de Alessandro Scarlatti (1660-1725). Guillaume Villeneuve, Diane Bayard, Benjamin Rota et François Leclerc du quatuor Cobalt; Laura Andriani, Guylaine Grégoire, Jessy Dubé, Lysiane Boulva, Vincent Lauzer, Alexis Basque et Marie-Claude Tardif formeront un orchestre à corde original et passionné.

Sept personnes se retranchent du monde. Elles marquent la frontière de leur nouveau territoire à l’aide d’une corde. Piégés avec elles, des éléments s’entrechoquent : un essai insurrectionnel du Comité invisible, les règlements du jeu de Go, des tomates, un clavecin, des objets jaunes, une caméra… et l’épopée du Prince Simon, héros du conte traditionnel Le sabre de lumière et de vertu de sagesse. L’histoire se déploie et s’enroule sur elle-même, dans une densité critique et un comique vertigineux. Tomates explore les notions de crise, d’anonymat, de pouvoir et d’enfermement, pour donner vie à un opéra épique indiscipliné, où le deuxième acte en viendra à capturer le premier.